Descripción del proyecto
Sala: SALA 13
Nº de Orden: SALA 13-20
Nº de Registro: 354
Nº de Inventario: 133
Autor: Real Establecimiento Litográfico / Fernando (Ferdinando) Brambilla (1763-1834) (dib.)/ José de Madrazo (dir.) / Léon Auguste Asselineau (1808-1889) (lit)
Materia técnica de fabricación: Litografía sobre papel
Dimesniones: 45,5 x 30,5 cm./ 55,5 x 71,5 cm. con marco
Cronología: Ca. 1832
Titularidad: Fundación Caja Segovia
Procedencia: Colección de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Segovia. Nº INV. 23.029 y 23.030.
Ubicación: Torreón de Lozoya. Expuesto en Sala 13
Estado de Conservación: Bueno.
Descripción: Vista de un paseo, flanqueado a la izquierda por una hilera de tejos y a la derecha por un parterre con setos de boj. Detrás se divisa la Fuente de la Fama con el enorme chorro de agua que lanza el surtidor a gran altura. Varios paseantes disfrutan del espectáculo o charlan y un jardinero poda los setos.
Biografía: Real Establecimiento Litográfico
En el ámbito de la imprenta y de la ilustración de las obras, en el XVIII español se utilizó el grabado en sus diferentes técnicas, siendo desde la segunda mitad del siglo el grabado al cobre la técnica preferente, por la labor realizada en la Calcografía Nacional y Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la Europa de la segunda mitad de la centuria, se observó un proceso de innovación de la imagen impresa que cristalizó en el desarrollo de técnicas más baratas y rápidas en su ejecución, como la xilografía y la litografía. En ese contexto apareció una técnica casi “revolucionaria” en el mundo de la imprenta y del grabado, la litografía, que, igualmente presentaba otro concepto de estampa, en el que las calcográficas cederían protagonismo a esta nueva técnica, en la que resultaba clave la realización de un buen dibujo sacado sobre la piedra. En una primera etapa se sitúan los orígenes de su conocimiento en España, enmarcados en la enseñanza del dibujo y el grabado en la Academia de San Fernando de Madrid, abriéndose paso después como ilustración preferente y “sistema visual de apoyo” al régimen constitucional del Trienio. Las figuras implicadas más destacadas fueron el propio Goya y Cardano, quien dirigió el Establecimiento Litográfico del Depósito Hidrográfico –precedente del que nos ocupa- realizando los primeros ensayos con pintores de la talla de Goya, Ribelles y Vicente López. En el Trienio también se abrió el Establecimiento Litográfico del Depósito de la Guerra (ya imprescindible para la ilustración de toda la producción editorial del ramo militar) pero ambos no tuvieron continuidad y fueron cerrados en 1823. Así, la convulsa situación política retasó la llegada de la litografía a nuestro país y frenó la renovación de la enseñanza del grabado. La investigación en la historia de la litografía en España, entre 1808 y 1836, ha puesto de manifiesto que la introducción de la nueva técnica ilustradora fue dinamizadora de un cambio de gusto en la sociedad en el ámbito de las bellas artes, transitando entre la Ilustración y el Romanticismo.
La litografía se impuso contundentemente en la enseñanza del grabado y las técnicas de ilustración en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en detrimento de la actividad de los grabadores más clásicos. Su carácter innovador se atempera y mucho con su institucionalización en la segunda etapa de consolidación de la litografía en nuestro país, sustanciada con la fundación del Real Establecimiento Litográfico de Madrid en 1825 –por iniciativa del pintor de cámara de Fernando VII, José Madrazo, después de una estancia en Paris- , imponiéndose como símbolo del progreso de las artes gráficas, aspecto ratificado por la gran calidad de las estampas, aunque fuera al servicio del absolutismo fernandino y su publicística como demuestra su temática.
El objetivo de Madrazo al promover esta institución, elevando el rango de la litografía en el universo de las Bellas Artes, era editar la Colección Litográfica de los Cuadros del Rey de España, ya que había sido nombrado primer director del recién creado Museo Real de Pinturas, después Museo del Prado. En suma, la reproducción litográfica de las obras de la pinacoteca real en un álbum para su difusión a través de una técnica de calidad en la reproducción y detalle, y más rápida en su ejecución. Se contrató a litógrafos franceses, italianos y alemanes, hasta que los españoles se fueron formando. Encontramos la única innovación editorial en el formato de publicación de este proyecto: cuadernos, con cuadernillos insertos con cada estampa y textos del académico de San Fernando, Ceán Bermúdez. Otros proyectos desarrollados fueron la “Colección de vistas de los Sitios Reales” -a la que pertenece la obra que comentamos- la “Colección de uniformes del ejército español”, la “Colección de estampas que representan los monumentos erigidos con motivo del enlace de Fernando VII con María Cristina de Borbón” o la “Colección de cinco estampas que representan las principales funciones públicas celebradas con motivo de la Jura de la Reina Isabel II como Princesa heredera”. En 1836 se cerró Real Establecimiento Litográfico, reubicándose algunos de los grabadores como Legrand o Fellet en los talleres litográficos de Donon y Bachiller.
Fernando Brambilla
Fernando (Ferdinando) Brambilla, pintor y dibujante nació en Fara Gera d’Adda (Italia) en 1763. Desde muy joven se interesó por la pintura. Se formó en la Scuola D’Ornamenti de Milán con Giocondo Albertolli y, posteriormente, en la Academia de Brera. Durante los primeros años de su vida artística estuvo trabajando en Milán, diseñando escenarios para el famoso Teatro de La Scala. En 1791 aceptó el encargo del gobierno de España de incorporarse como pintor a la expedición científica liderada por Alejandro Malaspina. De este modo, Brambila pintó las ciudades y puertos por los que pasó dicha expedición, entre los que destacan Guam, Manila, Zamboangan, Macao, Sydney, Lima, Buenos Aires o Montevideo. En 1975 regresó a España, donde continuó trabajando en la ejecución de una serie de grabados basados en sus obras, que sirvieron para realizar la memoria de la Expedición Malaspina. Estos y otros méritos hicieron que Carlos IV le nombrara “pintor arquitecto y adornista de su Real Cámara”. En 1808, una vez que se levantó el primer sitio de la ciudad de Zaragoza, durante la Guerra de la Independencia, acudió a esta ciudad con Juan Gálvez; allí prepararon los 32 grabados que conforman la colección de la ruina de Zaragoza. Estos grabados fueron publicados entre 1812 y 1813 en Cádiz. Una vez finalizada la Guerra de la Independencia, retomó su cargo como pintor de cámara, esta vez de Fernando VII, siendo nombrado igualmente Director de Perspectiva y del Adorno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Uno de los encargos que recibió fue pintar los reales sitios, óleos que más tarde sirvieron para realizar amplias colecciones de estampas como la que aquí se comenta. Estas vistas, junto a otras obras del segoviano Bartolomé Montalvo, suponen los primeros pasos del paisaje contemporáneo en la provincia de Segovia y en buena parte del país.
Sus obras muestran un gran dominio de la perspectiva y estilo muy academicista. En 1817, la Academia de San Fernando publicó su Tratado de Principios Elementales de Perspectiva. En 1821 recibió el encargo de pintar la serie denominada Vistas de los Reales Sitios, en la que trabajó hasta su fallecimiento, en Madrid, en 1834.
León Auguste Asselineau
Litógrafo nacido en 1808 en Hamburgo (Alemania). Poseía una técnica muy depurada, dominando tanto el lápiz litográfico como el aguatinta. Llegó a Madrid en 1829 tras ser contactado por José de Madrazo para trabajar junto a él en el Real Establecimiento Litógrafico. Estaba especializado en reflejar vistas y paisajes, trasladando a la piedra numerosas estampas de la Colección de vistas de Sitios Reales, así como los paisajes que fueron reproducidos para la Colección litográfica de los cuadros del rey de España. Tras el cierre del Real Establecimiento Litográfico, en 1836, regresó a Francia. Se asentó en París, donde realizó algunas litografías de la España Artística y Monumental. Falleció en Rouen (Francia), en 1899.
Comentario:
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