Descripción del proyecto
Sala: PATIO Y GALERÍA DE ENTRADA
Nº de Orden: PATIO Y GALERÍA DE ENTRADA-6
Nº de Registro: 1194
Nº de Inventario: 735
Autor: Lorenzo Coullaut-Valera Terroba, “Covatelo” (1944-2002)
Materia técnica de fabricación: Hierro parcialmente policromado.
Dimesniones: 1,20 x 0,50 x 0,80 cm
Cronología: 1989
Titularidad: D. Federico Coullaut Valera Terroba
Procedencia: Depósito de D. Federico Coullaut Valera Terroba
Ubicación: Torreón de Lozoya. Patio, escaleras y galería.
Estado de Conservación: Bueno
Descripción: Escultura de bulto redondo. Una chapa metálica recortada, complementada con una rueda, un asa y chapas de diferentes formas parece sugerir el cuerpo de una mujer sentada y vista de perfil, mostrando un único brazo. Un grueso muelle hace las veces de cuello, sujetando una chapa triangular en la que plásticamente se resaltan los elementos de un rostro. Una barra metálica y una cadena sugieren el pelo y tocado de una mujer con una larga trenza.
Biografía: Hijo y nieto de escultores, Lorenzo Coullaut-Valera Terroba no buscó en su amplia producción -alrededor de 8.000 piezas- la proyección pública que había dominado en la trayectoria de sus antepasados, dedicados en buena medida a la estatuaria monumental. Frente a ellos, buscó deliberadamente pasar desapercibido, dedicarse exclusivamente a crear. De hecho, casi todas sus obras estuvieron depositadas a lo largo de su vida entre el jardín, el taller y la casa del artista, no habiendo participado, tampoco, en demasiadas exposiciones; a decir de José María Parreño, presentó obras en doce exposiciones colectivas y celebró cuatro individuales. Su obra más característica -tras una fase clasicista, a finales de los noventa- se caracteriza por el empleo de objetos encontrados, en desuso, material de desecho, elaborando una especie de poesía con los residuos de la sociedad industrial. “Pero Lorenzo -escribe José María Parreño- no sólo reciclaba materiales, sino también estilos: cubismo, dadá, surrealismo, poesía objetual, arte povera, arte geométrico… Residuos también ellos del “accidente permanente” que ha terminado por ser la historia de la vanguardia. Como tantos artistas de estos últimos años, Lorenzo empleaba la historia del arte como si de una paleta se tratara, tomando un poco de aquí y otro poco de allá para realizar sus obras. La postmodernidad ha convertido el collage en método de trabajo: se recortan y pegan estilos sobre una superficie de preocupaciones”. A principios de los años noventa encaró también la escultura en piedra, dejando que las formas naturales de cada roca sugirieran la obra final, por lo general bustos. En su haber se cuentan igualmente esculturas conceptuales, utilizando para ello objetos cotidianos.
Comentario:
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